Techniki

Malarstwo akwarelowe

Technika akwarelowa należy do jednej z najbardziej urokliwych, ale też najtrudniejszych. Wymaga od twórcy niezwykłej precyzji, pewności i biegłości technicznej. Jest w pewnym sensie bezlitosna, bo nie daje szans na poprawki czy zatuszowanie błędów – wszystko musi się udać już za pierwszym razem.

Początki
Aby cofnąć się do początków stosowania akwareli, musimy sięgnąć aż do epoki Paleolitu, kiedy mieszanka ochry, węgla drzewnego i innych naturalnych pigmentów służyła do malowania ścian w jaskiniach. Wielka popularność tej techniki wiąże się ze sztuką chińską, gdzie malarstwo akwarelowe rozwijało się od ok. IV w. p.n.e. i zdominowało tę sztukę na kilkanaście wieków.

Więcej...

Malarstwo olejne

Malarstwo olejne – technika malarska, posługująca się farbami olejnymi.

Technika ta polega na pokrywaniu naprężonego i zagruntowanego płótna, gładkiej deski lub innego podobrazia farbami, składającymi się z oleju lnianego (lub rzadziej innych roślinnych olejów schnących, np. konopnych, makowych) i odpowiednich pigmentów.

Sporadycznie stosowany był też wosk, który pełnił funkcję stabilizatora spowalniającego oddzielanie się oleju lnianego od pigmentów. Malarstwo olejne ma bardzo dużą swobodę w doborze i mieszaniu barw, uzyskiwaniu efektu matu lub połysku. Z łatwością tworzą się efekty półprzezroczystości, przenikania barw oraz złożone faktury jak również impasty. Po opanowaniu podstaw warsztatu jest stosunkowo łatwą i wdzięczną techniką. Umożliwia ona wielokrotne retuszowanie przez nakładanie kolejnych warstw farby na obraz.
Obrazy olejne cechuje też duża trwałość.

Więcej...

Malarstwo pastelowe

Pastel (z włoskiego pastello) jest środkiem malarskim i rysunkowym w postaci kolorowego sztyftu, który służy do nanoszenia kolorowych pigmentów na podłoże. Jest również techniką, która łączy walory malarskie i rysunkowe.

Pastele zwykle nakłada się na szorstkie, fakturowane podłoża – nie wnika w nie i utrzymuje się na powierzchni. Obrazy stworzone przy ich pomocy są jednak dość podatne na uszkodzenia mechaniczne, w związku z czym warto zabezpieczyć je odpowiednią fiksatywą, by zapobiec ich rozmazaniu. Obecnie na rynku są już dostępne takie, które nie zmieniają nasycenia kolorów, czyli tego, co w tej technice jest rzeczą najważniejszą.

Więcej...

Malarstwo temperowe

Tempera jest określeniem zarówno farby, ale także specjalnej techniki malarskiej, która znana była niemalże od początku działań twórczych. W czasach nowożytnych udało się doprecyzować formułę terminu tempera, ograniczając do farb, których spoiwem są emulsje ( zawiesiny wodne w oleju lub oleju w wodzie). 

Więcej...

Monochromatyzm

Monochromatyzm – operowanie w dziele malarskim tylko jedną barwą w różnych odcieniach w celu uzyskania jednego tonu całego malowidła.

Technika popularna m.in. w Japonii w okresie Muromachi (1333–1560). Monochromatyzm występował w sztuce średniowiecza i renesansu. Popularny był w XVII i XVIII w., zwłaszcza w malarstwie holenderskim.

Więcej...

Proweniencja

Termin „proweniencja” oznacza historię pochodzenia i istnienia danego dzieła, od momentu powstania aż do chwili obecnej. Ma to ogromne znaczenie dla ustanowienia i potwierdzenia autentyczności dzieła. Dobra proweniencja zawsze zwiększa wartość aukcyjną oraz atrakcyjność dzieła sztuki dla potencjalnego inwestora.

Więcej...

Passe-partout

Passe-partout to ramka kartonowa z wycięciem, w której umieszcza się zdjęcie, obraz lub grafikę. Można by zapytać, po co to robić, skoro można wykorzystać zwykłą ramę bądź ramę ze szkłem? Passe-partout doskonale nadaje się jednak do wyeksponowania obrazów typu akwarele, szkice, a także fotografii artystycznej. Ma bowiem funkcje ozdoby, która przykuwa uwagę do prezentowanego dzieła, dodatkowo oprawionego w szkło.

Passe-partout stosowane jest już od XVI wieku i wywodzi się z Francji, gdzie ówcześni artyści jak i ramiarze ręcznie ozdabiali tę otoczkę – tzw. passe-partout – różnymi rysunkami, wzorami oraz złotymi i srebrnymi bordiurami.

Więcej...

Rysunek, szkic

Ze względu na nieduży format oraz często monochromatyczny charakter rysunki pasują praktycznie do każdego wnętrza. Przystępna cena sprawia, że są polecane zwłaszcza początkującym kolekcjonerom.

Rysunki dają możliwość posiadania oryginalnego dzieła sztuki już za kilkadziesiąt złotych, choć rozpiętość ich cen jest oczywiście ogromna. Najtaniej można u nas kupić prace artystów średniego i młodego pokolenia, najdroższe są natomiast szkice uznanych autorów przedwojennych.

Rysunek traktowany jest przez twórcę jako samodzielne dzieło lub stanowi szkic, czy wstęp do pracy nad obrazem na płótnie lub freskiem. Jest wtedy zapisem rodzącej się w głowie artysty wizji, tworzonym pośpiesznie, na gorąco. Tego typu szkice, nieprzeznaczone przez autora dla publiczności, stanowią często najintymniejszą i najszczerszą formę artystycznej wypowiedzi.

Więcej...

Werniks

Werniks – szlachetny lakier stosowany do celów artystycznych (malarskich). W najprostszej postaci jest roztworem naturalnej lub syntetycznej twardej żywicy w olejku lotnym, alkoholu lub innym rozpuszczalniku. W zależności od przeznaczenia i wymagań skład werniksu może być dużo bardziej złożony.

Werniksy w technikach malarskich (zwłaszcza olejnej i temperowej).

Więcej...